威尼斯作为华语电影福地，这里曾成全了张艺谋、侯孝贤、李安、贾樟柯、巩俐等华语影人，今年尽管只有蔡明亮的《郊游》入围主竞赛单元，但是因为霸气冲天的姜文担纲评委一席，且在电影节放映修复版的处女作《阳光灿烂的日子》，再度引来影迷和媒体的狂欢。每一年，大家在开春拥抱柏林金熊、奥斯卡小金人，初夏迎接戛纳海滩摇曳的金棕榈，秋天驾驭威尼斯水城的金狮，冬天等来东京金麒麟，一系列国际电影节中，华语电影、影人的身姿让人难忘。
姜文的猜想
某种意义上，演员转化成导演，而且两不误，姜文就是中国的克林特·伊斯特伍德，作为演员个性分明，阳刚，雄性，能量惊人；作为导演精益求精，诉求准确，控制力旺盛，不达个人目的不罢休，一部《阳光灿烂的日子》让青春不休，一部《鬼子来了》2000年享誉戛纳，笑中带泪，百感交集，可以让影迷喋喋不休下去；《太阳照常升起》之后，作为作者导演的他开始向市场妥协，炮制了《让子弹飞》这样卖座的电影。他还能带来多少惊喜，这是最大的猜想。
孤冷如娄烨
以第六代导演作品观之，贾樟柯、娄烨、王小帅三驾马车各有性格，其中以娄烨最年长，出道最早，题材杂糅，最为自我和孤独、冷僻，很少出现在热闹的大众媒体上面，孜孜不倦于作者电影的追求，是最受戛纳期待华语导演之一，2009年5月《春风沉醉的晚上》获得了戛纳最佳编剧，也许低调的娄烨还有更多能量尚未释放。
墨镜式自恋
戛纳、柏林、威尼斯论影响力、人气，毫无疑问戛纳，是很多导演通往大师之路的必经之地，华语导演最受戛纳宠爱的估计是王家卫，他把物欲横流，商业至上的弹丸之香港拍出了自恋的文艺风情，带去了欧洲。在戛纳，1997年《春光乍泄》问鼎最佳导演，2000年《花样年华》梁朝伟登帝，墨镜王也是迄今为止唯一当过戛纳电影节评委会主席的华语电影人，可见其被重视程度。
好人贾樟柯
贾樟柯、娄烨、王小帅、张元等所谓第六代导演，在柏林、戛纳、威尼斯都曾有过各自斩获，虽然已不像90年代张艺谋、陈凯歌名震国际那样让国人关心，但是也代表了一个时代的文艺电影症候群，目前代表第六代最高荣誉的显然还是贾樟柯的《三峡好人》，该片获得2006年威尼斯金狮奖，其一贯的美学追求，获得了最国际化的褒扬。
李安之路
柏林电影节估计是颁给华语电影奖项最多的国际电影节了，金熊、银熊大大小小一堆数不完，在李安还没有成为今天的李安、世界的李安之前，最早就是凭借《喜宴》获得了金熊鼓励，此后西片《理智与情感》同样获得了柏林肯定。奥斯卡、威尼斯、柏林、金球这些奖项攒了那么多，要说安叔现在差点啥，就差一次戛纳正式的肯定。
子怡的蜕变
2006年，是章子怡在戛纳曝光率最高的一年，她和王家分别担任竞赛单元评委会主席和评委，而且主演的《夜宴》也在戛纳宣传，于是身穿各种Amani礼服的章子怡频频在镜头前亮相。2009年又以 “电影基石”和短片单元评委的身份亮相，2013年出任“一种关注”单元评委，令她成为戛纳国际电影节官方三大竞赛单元的评委。戛纳电影节见证了章子怡从青涩北京大妞到国际巨星的蜕变，她华丽性感倩影永远是闪光灯追逐的焦点。
曼玉曼妙
张曼玉从叽叽喳喳的港女成为气质型国际影后，和梁朝伟从港产靓仔到国际实力影帝，是一段佳话。1992年凭借《阮玲玉》张曼玉夺得柏林国际电影节影后，成为中国电影史上首位在欧洲三大国际电影节中获得演员荣誉的影星，并在此后认识了法国导演阿萨亚斯，姻缘短暂却让人羡慕。2000年和梁朝伟主演《花样年华》惊艳国际。2004年前夫阿萨亚斯用《清洁》把她送上了戛纳影后的宝座。
伟仔影帝的修炼
梁朝伟的国际影帝之路，不是开始于和王家卫常年合作，早在1989年侯孝贤导演获得金狮奖的《悲情城市》里已经展露文艺小生的气象，影片是首部在世界三大影展内荣获首奖的台湾电影。有意思的是，越南导演陈英雄看到梁朝伟在《悲情城市》里哑巴的演出，也请他在1995年的《三轮车夫》演哑巴诗人，该片荣获1995年第52届威尼斯电影节金狮奖。
巩俐的爱与倔强
1992年获得威尼斯金狮奖、最佳女演员的《秋菊打官司》把张艺谋往大师的神坛推进了一大步，在红高粱中野性热烈的巩俐，开启了华语女星在国际电影节获奖成名的一大模式，倔强，固执，土气中又纯真可爱，章子怡、张静初等人都未能逃脱这个套路，除了香港的张曼玉。这种爱与倔强的表情，绝对是温柔娴淑、含蓄内敛的中国女性的颠覆，深得讲究女权、自由、奔放的欧美人的喜欢。
“活着”看葛优
陈凯歌1993年戛纳擒金棕榈，老搭档、老同学张艺谋亦不甘示弱，第二年凭借《活着》获第47届戛纳国际电影节评委会大奖，最好玩的是，日后插科打诨、鸡贼不止，靠着跟冯小刚贫嘴逗乐而深得老百姓喜欢的光头葛优，获得戛纳影帝，这也是他目前为止获得的最高表演荣誉，今后恐难再登此殊荣。
永远的别姬
如果数一数华语电影在世界影坛影响力的大手笔，《霸王别姬》肯定要进前三名，作为陈凯歌最好的片子，它展示了中国人的时代宿命和个人悲剧，戏里戏外紧密黏合，产生了精准的共鸣效应，亦呈现了雌雄莫辨的最美张国荣，1993年本片获第46届戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，是目前为止华语电影里唯一的金棕榈。
《晚钟》为谁鸣
吴子牛作为第五代导演代表人物之一，常常被人忽视和遗忘，他于1988年拍摄的《晚钟》绝对是华语抗日电影题材中的一部另类之作，奇异视角，反高潮，压抑、冷色调为基础进行反战尝试，确属罕见。影片获得1989年第39届柏林国际电影节评审团大奖银熊奖 。1990年获哥伦比亚第七届波哥大国际电影节最佳影片奖、最佳导演、最佳音响效果奖等奖项；图为1975年5月，胡金铨《侠女》夺得仅次于金棕榈奖和评审团大奖的最高综合技术奖，徐枫第一次踏上戛纳。
姜文的猜想
某种意义上，演员转化成导演，而且两不误，姜文就是中国的克林特·伊斯特伍德，作为演员个性分明，阳刚，雄性，能量惊人；作为导演精益求精，诉求准确，控制力旺盛，不达个人目的不罢休，一部《阳光灿烂的日子》让青春不休，一部《鬼子来了》2000年享誉戛纳，笑中带泪，百感交集，可以让影迷喋喋不休下去；《太阳照常升起》之后，作为作者导演的他开始向市场妥协，炮制了《让子弹飞》这样卖座的电影。他还能带来多少惊喜，这是最大的猜想。
孤冷如娄烨
以第六代导演作品观之，贾樟柯、娄烨、王小帅三驾马车各有性格，其中以娄烨最年长，出道最早，题材杂糅，最为自我和孤独、冷僻，很少出现在热闹的大众媒体上面，孜孜不倦于作者电影的追求，是最受戛纳期待华语导演之一，2009年5月《春风沉醉的晚上》获得了戛纳最佳编剧，也许低调的娄烨还有更多能量尚未释放。
墨镜式自恋
戛纳、柏林、威尼斯论影响力、人气，毫无疑问戛纳，是很多导演通往大师之路的必经之地，华语导演最受戛纳宠爱的估计是王家卫，他把物欲横流，商业至上的弹丸之香港拍出了自恋的文艺风情，带去了欧洲。在戛纳，1997年《春光乍泄》问鼎最佳导演，2000年《花样年华》梁朝伟登帝，墨镜王也是迄今为止唯一当过戛纳电影节评委会主席的华语电影人，可见其被重视程度。
好人贾樟柯
贾樟柯、娄烨、王小帅、张元等所谓第六代导演，在柏林、戛纳、威尼斯都曾有过各自斩获，虽然已不像90年代张艺谋、陈凯歌名震国际那样让国人关心，但是也代表了一个时代的文艺电影症候群，目前代表第六代最高荣誉的显然还是贾樟柯的《三峡好人》，该片获得2006年威尼斯金狮奖，其一贯的美学追求，获得了最国际化的褒扬。
李安之路
柏林电影节估计是颁给华语电影奖项最多的国际电影节了，金熊、银熊大大小小一堆数不完，在李安还没有成为今天的李安、世界的李安之前，最早就是凭借《喜宴》获得了金熊鼓励，此后西片《理智与情感》同样获得了柏林肯定。奥斯卡、威尼斯、柏林、金球这些奖项攒了那么多，要说安叔现在差点啥，就差一次戛纳正式的肯定。
子怡的蜕变
2006年，是章子怡在戛纳曝光率最高的一年，她和王家分别担任竞赛单元评委会主席和评委，而且主演的《夜宴》也在戛纳宣传，于是身穿各种Amani礼服的章子怡频频在镜头前亮相。2009年又以 “电影基石”和短片单元评委的身份亮相，2013年出任“一种关注”单元评委，令她成为戛纳国际电影节官方三大竞赛单元的评委。戛纳电影节见证了章子怡从青涩北京大妞到国际巨星的蜕变，她华丽性感倩影永远是闪光灯追逐的焦点。
曼玉曼妙
张曼玉从叽叽喳喳的港女成为气质型国际影后，和梁朝伟从港产靓仔到国际实力影帝，是一段佳话。1992年凭借《阮玲玉》张曼玉夺得柏林国际电影节影后，成为中国电影史上首位在欧洲三大国际电影节中获得演员荣誉的影星，并在此后认识了法国导演阿萨亚斯，姻缘短暂却让人羡慕。2000年和梁朝伟主演《花样年华》惊艳国际。2004年前夫阿萨亚斯用《清洁》把她送上了戛纳影后的宝座。
伟仔影帝的修炼
梁朝伟的国际影帝之路，不是开始于和王家卫常年合作，早在1989年侯孝贤导演获得金狮奖的《悲情城市》里已经展露文艺小生的气象，影片是首部在世界三大影展内荣获首奖的台湾电影。有意思的是，越南导演陈英雄看到梁朝伟在《悲情城市》里哑巴的演出，也请他在1995年的《三轮车夫》演哑巴诗人，该片荣获1995年第52届威尼斯电影节金狮奖。
巩俐的爱与倔强
1992年获得威尼斯金狮奖、最佳女演员的《秋菊打官司》把张艺谋往大师的神坛推进了一大步，在红高粱中野性热烈的巩俐，开启了华语女星在国际电影节获奖成名的一大模式，倔强，固执，土气中又纯真可爱，章子怡、张静初等人都未能逃脱这个套路，除了香港的张曼玉。这种爱与倔强的表情，绝对是温柔娴淑、含蓄内敛的中国女性的颠覆，深得讲究女权、自由、奔放的欧美人的喜欢。
“活着”看葛优
陈凯歌1993年戛纳擒金棕榈，老搭档、老同学张艺谋亦不甘示弱，第二年凭借《活着》获第47届戛纳国际电影节评委会大奖，最好玩的是，日后插科打诨、鸡贼不止，靠着跟冯小刚贫嘴逗乐而深得老百姓喜欢的光头葛优，获得戛纳影帝，这也是他目前为止获得的最高表演荣誉，今后恐难再登此殊荣。
永远的别姬
如果数一数华语电影在世界影坛影响力的大手笔，《霸王别姬》肯定要进前三名，作为陈凯歌最好的片子，它展示了中国人的时代宿命和个人悲剧，戏里戏外紧密黏合，产生了精准的共鸣效应，亦呈现了雌雄莫辨的最美张国荣，1993年本片获第46届戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，是目前为止华语电影里唯一的金棕榈。
《晚钟》为谁鸣
吴子牛作为第五代导演代表人物之一，常常被人忽视和遗忘，他于1988年拍摄的《晚钟》绝对是华语抗日电影题材中的一部另类之作，奇异视角，反高潮，压抑、冷色调为基础进行反战尝试，确属罕见。影片获得1989年第39届柏林国际电影节评审团大奖银熊奖 。1990年获哥伦比亚第七届波哥大国际电影节最佳影片奖、最佳导演、最佳音响效果奖等奖项；图为1975年5月，胡金铨《侠女》夺得仅次于金棕榈奖和评审团大奖的最高综合技术奖，徐枫第一次踏上戛纳。
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